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Você conseguiu perceber as mensagens subliminares nesses filmes da Pixar?

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OS 5 TUBARÕES MAIS PERIGOSOS DO MUNDO!

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Os filmes da Disney Pixar com seu conjunto de características aclamadas seguem roubando coração dos fãs e famílias há quase três décadas. Seus filmes são conhecidos por serem detalhistas, impactantes e também culturalmente influentes.

E eles fazem isso com um tom leve e suave para atrair as gerações mais jovens. No entanto, eles tratam seus personagens e histórias com imenso realismo e seriedade para moldar a mentalidade das crianças e também para tornar suas histórias divertidas para adultos e fãs.

OS 5 TUBARÕES MAIS PERIGOSOS DO MUNDO!

Sua maravilha técnica e narrativa hipnótica se incorporam a referências secretas vívidas e mensagens subliminares que tornam suas ofertas tão atraentes.

Separamos alguns deles nesse artigo, confira.

20 – Inversão de papéis de gênero (Incríveis 2)

Bem, graças ao advento da modernidade na consciência social, retratar as mães como trabalhadoras se tornou uma norma. Mas o roteirista e diretor da Pixar, Brad Bird, aumentou um pouco ao reverter completamente os papéis tradicionais de gênero em Os Incríveis 2, introduzindo uma Helen dinâmica que abraçava completamente seu manto de Mulher Elástico, enquanto Bob Parr, também conhecido como Incrível, tem a tarefa de ser um pai que fica em casa.

Enquanto a Mulher Elástico chuta o traseiro e se torna a embaixatriz da legalização dos Supers, Bob inicialmente se sente deslocado em seus deveres domésticos, especialmente durante o cuidado de Zezé e enquanto ajuda seu filho Flecha em sua lição de casa. Este ponto da trama em particular foi elogiado pelos críticos e deu um tom feminista ao filme.

19 – Paisagens e lendas da Escócia (Valente)

Valente, da Disney Pixar tem alguns acenos realmente inteligentes para a Cultura Escocesa e algumas das paisagens mais icônicas da Escócia. Os temas de Valente como ‘Will O’ the Wisps ‘, que são centrais na história de amadurecimento de Mérida, fazem parte das antigas lendas escocesas.

Falando sobre paisagens, algumas das cenas mais importantes de Valente da Pixar acontecem no ‘Círculo de pedras permanentes’, baseado nas pedras permanentes das Hébridas Exteriores na Escócia. Além disso, grande parte do cenário sombrio usado no Disney, veio de Glen Affric, da Escócia . A Disney nunca estabeleceu adequadamente as raízes escocesas do filme, mas esses easter eggs e o sotaque escocês de Mérida o denunciam.

18 – Lidando com doenças mentais (Procurando Nemo e Procurando Dory)

O estigma por trás da representação ou retrato de doenças mentais sempre esteve no setor, mas a Pixar provou que você pode aumentar a conscientização e tocar os corações enquanto está alegre. Eles fizeram isso dando-nos um retrato empático da doença mental no caráter de ‘Dory’.

Dory pode ter sido apenas uma personagem paralela ou um alívio cômico em ‘ Procurando Nemo ‘, mas sua personagem realmente ganha vida em ‘ Procurando Dory’. Ela sofre de perda de memória a curto prazo ou mais apropriadamente ‘ Amnésia Anterógrada’ e nesses filmes ela mostra sintomas de ‘Ansiedade de separação’ devido à separação de seus pais em tenra idade. Sua evolução e como ela lida com sua deficiência quando criança e agora como um peixe-Tang totalmente crescido é uma coisa bonita de se ver.

Abordar essas questões nos filmes infantis, mantendo um tom leve e inocente, é brilhante em todos os aspectos. Esta é uma mudança bem-vinda e ajuda as pessoas (especialmente crianças) a confiar em tais personagens e a abraçar bravamente suas deficiências.

17 – Conexão das principais memórias e vulnerabilidade (Divertida Mente)

Divertida Mente foi lançado em 2015 e rapidamente ganhou status de um dos filmes mais originais e instigantes da Pixar, e por boas razões. Esta mensagem subliminar é um pouco meta, o filme lida fortemente com cinco emoções primárias dos seres humanos e cada uma sendo representada por um personagem especial que personifica essa emoção específica, sendo Joy & Sadness as duas principais.

Há uma sequência específica no filme no final, onde uma bola de memória (inicialmente dourada) representa uma lembrança feliz do passado, que quando tocada pela tristeza fica azul, o que faz Riley chorar e expressar seus sentimentos aos pais. Testemunhando e reconhecendo plenamente sua vulnerabilidade, seus pais a confortam. E o cérebro de Riley cria uma bola de memória central (interpretada como um momento que ela lembrará para sempre). Essa é uma cena muito impactante, que destaca o poder da vulnerabilidade quando expressa nos momentos certos da vida.

16 – Comida como expressão de amor (Bao)

A diretora Domee Shi , a primeira diretora a dirigir um curta-metragem da Pixar, teve a idéia do vencedor do Oscar ‘ Bao ‘ quando ela estava fazendo um brainstorming sobre uma ideia para um curta. Ela descreve uma imagem que surgiu na cabeça de uma mãe chinesa abraçando intensamente um bolinho de massa de bebê ( baozi ).

Enquanto ela pensava, ela se baseou em seu próprio relacionamento com a mãe. “Minha mãe costumava me abraçar e dizer: ‘Ah, eu gostaria de colocar você de volta no meu estômago para saber exatamente onde você estava o tempo todo “, lembra ela. A comida é um aspecto realmente importante da cultura chinesa. Onde os pais geralmente usam a comida como expressão de amor e para garantir que seus filhos estejam sempre cheios.

Mas animar comida chinesa orgânica modelada com comida de verdade em Chinatown, Toronto foi particularmente difícil para a equipe FX. Um tiro específico de recheio de baozi de porco levou dois meses para os animadores concluírem.

15 – Zurg é baseado em Darth Vader (Toy Story 2)

É difícil conseguir uma boa paródia, mesmo para a Disney, especialmente quando o material original é tão icônico e respeitado como ‘ A saga de Star Wars ‘. A trilogia original foi mencionada muitas vezes de maneira inteligente em muitos filmes da Pixar, mas foi mais significativa em ‘ Toy Story 2 ‘. O arqui-inimigo de Buzz Lightyear , ‘ Zurg ‘, na verdade aparece no filme e é baseado em ‘ Darth Vader / Anakin Skywalker ‘, o principal antagonista da trilogia original de Guerra nas Estrelas.

Em sua batalha climática ocorrendo em um poço de elevador, Buzz acusa Zurg de ter matado seu pai, ao qual Zurg responde que ele é seu pai, fazendo com que um horrorizado Buzz grite: “NÃO !!!” que é uma paródia da famosa cena de Star Wars Episódio V: O Império Contra-Ataca , onde Luke Skywalker descobre que Darth Vader é seu pai.

Se Star-Wars seguiu o que realmente acontece em Toy Story 2 (Zurg e Buzz se reconciliam e jogam um jogo de captura!). O Império Contra-Ataca teria sido um filme muito diferente! Parabéns à Pixar!

14 – Lidando com o trauma (Toy Story 3)

Toy Story 3 foi uma ótima sequência por vários motivos. Seja o visual ou os personagens. Mas o que foi surpreendentemente bem foi entregar uma história contundente aos antagonistas. É difícil lidar com os antagonistas em um roteiro, é um desafio fazer a platéia sentir empatia por eles e, ao mesmo tempo, torcer pelo protagonista, mas esse não é o caso aqui!

A Pixar estabeleceu uma história convincente para os dois antagonistas do filme ( Lotso Bear & Big Baby ). Eles foram realmente abandonados pelo dono, uma garota chamada Daisy durante uma viagem. Quando eles decidiram se aventurar em busca de Daisy, ficaram chocados ao ver seu dono brincando com brinquedos idênticos, sentindo-se traídos por terem partido e acabado na ‘ Sunnyside Daycare ‘, que eles assumiram.

Enquanto estava no poder como um brinquedo de cabeça em Sunnyside, Lotso parecia desenvolver tendências niilistas, como evidenciado por sua afirmação de que todos os brinquedos acabariam sendo jogados fora como lixo.

A Pixar recebeu imensos elogios por essa história impactante que lida com o abandono, o trauma que a acompanha e como se manifesta em opressão e vingança.

13 – A teoria da automação (Franquia Carros)

Se você é como eu, você pergunta: “O que há com este mundo? Onde estão todos os humanos?”. Embora possa parecer apropriado dado ao estado atual do nosso mundo, na verdade estou falando da franquia Carros. Desde a sua criação, existem muitas questões sobre a existência de seres humanos neste mundo sobre carros antropomórficos.

Bem, a Disney ou Pixar nunca ofereceu uma explicação oficial para nenhum desses mistérios. Mas há um documento secreto interno na Pixar chamado ” O manual do proprietário do mundo dos carros “, e foi escrito por Jay Ward, diretor criativo do universo Carros .

Jay Ward ofereceu esta explicação que ele enfatizou ser puramente sua teoria e nada oficial da Pixar: “Se você pensar sobre isso, temos a tecnologia de automóveis autônomos entrando agora. Está chegando ao ponto em que você pode sentar no carro e ele se dirige. Imagine no futuro próximo quando os carros ficarão cada vez mais inteligentes e inteligentes. depois de um dia, eles simplesmente dizem: “Por que precisamos mais de seres humanos? Eles estão apenas nos atrasando. É apenas um peso extra, vamos nos livrar deles”. Mas o carro assume a personalidade da última pessoa que o dirigiu. Whoa. Lá vai você. “Bem, isso é gratificante e um pouco assustador, se você me perguntar.

12 – Homenagem a Steve Jobs (Valente)

Se você é uma das poucas pessoas que sabia que Steve Jobs , o famoso CEO da Apple era realmente um acionista majoritário e financiou a empresa ‘Pixar’ antes de finalmente ser vendida para a Disney, dê um tapinha nas costas! Infelizmente, Jobs faleceu em 2011, quando ‘ Valente’ da Pixar estava em meio à produção, e os criadores realmente decidiram dedicar o filme a ele.

Este passeio de 2012 da Disney Pixar, como sugere o título do filme, foi bastante “corajoso”, em todos os aspectos. O filme abraçou a cultura escocesa que levou à criação dos ‘ Wisps ‘. Os Wisps aparecem na metade dos créditos para prestar uma homenagem a Steve Jobs. Os wisps foram escolhidos especificamente porque simbolizam o conceito de alma.

11 – Comentário político (Os Incríveis)

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O crítico de cinema do New York Times, enquanto analisava ‘Os Incríveis’, fez uma observação: “[o filme] sugere uma imersão completa e febril na história dos quadrinhos americanos e na filosofia de Ayn Rand”. e ele não estava sozinho nessa interpretação, o filme lançado há quase 15 anos (2004) desencadeou muitas conversas on-line com muitas apontando para as mensagens políticas subjacentes.

Um exemplo disso no filme seria o órgão governamental ‘ NSA’, também conhecido como ‘National Supers Agency ‘, apresentado no filme. Era conhecido por ser um órgão governamental ultra-secreto, o ponto da trama sugere que mesmo os super-heróis não são imunes ao controle governamental exercido.

A NSA foi responsável por esconder os super-heróis quando o público começou a processar por danos causados ​​por super-heróis no combate ao crime. “Os Supers receberiam anistia de responsabilidade por ações passadas, com a promessa de nunca mais retomar o trabalho com heróis”. Esse ato (conhecido como Programa de Realocação de Super-Heróis), que durou quase 15 anos.

Comentar sutilmente as operações confidenciais do governo e aludir à venda que usamos como cidadãos pode ter sido intencional por parte de Brad Bird (diretor-escritor).

10 – The LUXO Ball (vários filmes)

Os animadores da Pixar são algumas das pessoas tecnicamente mais avançadas, e não é apenas a tecnologia que mantém seus padrões altos, mas também a atenção aos detalhes que entram em todos os quadros de design e renderização de animação.

Isso deu origem a muitos easter eggs de animação subliminar nesses filmes. Um dos easter eggs mais significativos e escondidos é o da bola Luxo . Na verdade, era um suporte para o Luxo Jr. (a lâmpada viva que é o logotipo da Pixar). Alguns dos filmes da Pixar em que a bola Luxo aparece são Toy Story, Toy Story 2, Monstros S.A., Procurando Nemo, Up, Toy Story 3, Valente, Universidade Monstros, Divertida Mente, Carros 2, Procurando Dory, Carros 3 e muitos mais.

9 – Humor Adulto Subjacente (Vários Filmes)

Definitivamente, é difícil fazer filmes para todas as idades, especialmente quando há um desafio de manter os adultos envolvidos durante o filme. Os escritores e animadores da Pixar lidam com isso incrivelmente bem, colocando um pouco de humor adulto em quase todos os filmes; são referências suaves que as crianças podem não ter, mas são ousadas o suficiente para chamar a atenção dos adultos.

Há uma cena específica em Toy Story 2, quando Jessie entra em ação para tentar ajudar Buster a sair do quarto de Andy e a reação de amor de Buzz faz com que suas asas se soltem, o que pode ser interpretado como um equivalente a ter um tesão.

Outro exemplo seria de Ratatouille quando Linguini está tentando dizer a Colette que ele se refere a Remy como seu ” … pequenino … pequenino … “, Colette responde com ” Pequeno? ” E olha para baixo na área entrepernas de Linguini (embora ela também possa estar olhando para os dedos dele quando ele faz o gesto ). E ao longo dos anos, a Pixar continua a incorporar referências tão chocantes, mas leves, para controlar os membros da platéia adulta sentados nos cinemas.

8 – Alebrijes (Viva – A Vida é uma Festa)

“Ao fazer um filme que mostra aspectos belos do México, parecia muito difícil deixar passar”, disse Alonzo Martinez (diretor técnico da Pixar) em uma entrevista à SyFy Wire . “E isso meio que aumentou a conscientização de Alebrijes.”

A equipe da Pixar se apaixonou por essas criaturas míticas do México e seu potencial na história. Depois de dar uma olhada em Pepita, a gigante protetora de Mama Imelda em Viva – A Vida é uma Festa, você saberá o porquê. Ela é uma fúria, uma amálgama fluorescente de todos os tipos de criaturas: “É uma onça, tem pés e asas de águia, acho que os chifres de um carneiro”, disse Martinez, que criou o boneco digital de Pepita para a Disney Pixar, que permitia aos animadores trazê-la à vida. Alebrijes é algo central no folclore mexicano e foi idealizado pela primeira vez pelo fabricante mexicano de piñata Pedro Linares na década de 1930 em um sonho febril, no qual essas criaturas gritavam para ele a palavra sem sentido ” alebrije! “. Dos quais eles supostamente recebem o nome.

7 – Papel da geometria em UP – Altas aventuras

Todos os elementos visuais podem ser analisados ​​em termos de formas. As pessoas nem sempre o percebem, mas as formas podem realmente influenciar nossa consciência e comportamento. Isso é conhecido como ” psicologia das formas “.

Esse conceito tem sido muito utilizado na animação de ‘ Up ‘, o crítico querido usa ‘retângulos’ excessivamente para afirmar a monotonia da vida de Carl . Além da monotonia, enfatiza a falta de variação e rigidez. Os móveis de Carl são retangulares, e até o rosto e o corpo de Carl foram animados para serem um pouco retangulares.

À medida que o filme avança, Carl se depara com Russel , um garoto inocente, que marca uma virada na vida de Carl. Esse contraste é refletido no filme pela introdução de ‘ círculos ‘ no filme. O próprio Russel tem um rosto circular e “os balões” que Carl amarra à sua casa para se aventurar na América do Sul com ele também são circulares. Esses círculos representam mudança, energia recém-descoberta e emoção na vida de Carl.

6 – Mensagem de advertência ambiental (WALL-E)

É seguro dizer que WALL-E é provavelmente o filme mais político da Pixar. Quando foi lançado, era descrito como uma parábola ambientalista. Ganhou tanta força que o diretor Andrew Stanton sentiu pessoalmente a necessidade de repudiar tais interpretações. Ele sustenta que o foco principal estava na história de amor do último robô restante da Terra ( WALL-E ).

Mas a trama mais ampla não pode ser ignorada, o fato de que os robôs foram criados para limpar a bagunça depois que os humanos literalmente exploraram o planeta e voaram para o espaço para preservar a humanidade e aparentemente destruir tudo o mais sugere como os humanos exercem sua superioridade nos delicados equilíbrios da natureza.

Embora o comentário político do filme seja bastante equilibrado e neutro, ele lança luz sobre os dois fatores políticos que podem ser responsáveis ​​por esses eventos. O primeiro é a sede insaciável da sociedade de consumir e o outro é o desejo de lucro da indústria privada (corporação ‘Buy n Large’ na WALL-E).

Pode ser interpretado como uma mensagem de advertência para toda a humanidade e para manter nossas ações sob controle. Mais significativamente no clima político atual, quando o governo Trump levou os Estados Unidos a deixar o Acordo de Paris.

5 – Limitações da animação disfarçadas de escolha artística (Toy Story – 1995)

Toy Story (1995) foi o primeiro filme completo de animação por computador quando foi lançado, ninguém tinha visto algo parecido. Mas isso não foi fácil. A Pixar teve que inventar um novo software para renderizar quadros complexos chamados ‘ RenderMan ‘, desenvolvido por Ed Catmull.

Mas ainda havia muitas limitações de animação. Em 1995, os animadores da Pixar ainda não haviam descoberto como animar completamente os personagens humanos. Portanto, todas as cenas que vemos de um humano da perspectiva de um brinquedo não são uma escolha artística, embora possa parecer assim, mas na verdade eram uma limitação técnica. Desde então, os animadores da Pixar enfrentam todos os desafios de frente, sejam 1.000.000 de fios de cabelo de Sully (Monstros S.A) ou o mundo oceânico de Procurando Nemo.

4 – Caminhão Pizza Planet (vários filmes)

‘The Pizza Planet’ é, na verdade, um restaurante temático baseado em arcade e ficção científica que possui e administra uma frota de caminhonetes com base em uma caminhonete Toyota Hilux (perde a inscrição ‘T’, ‘O’, ‘T’, ‘A’ da empresa Toyota com apenas um ‘Y’, ‘O’ aparecendo na bagageira). Originalmente apenas em uma parte do filme Toy Story , o caminhão e o restaurante foram referenciados em todos os outros filmes da Pixar, exceto Os Incríveis.

Tornou-se um elemento importante da tradição cinematográfica da Pixar e continua a ser popular entre os fãs da Disney Pixar. Ele é integrado fortemente à mercadoria da Disney ao longo dos anos e está disponível em muitos jogos de console baseados em filmes da Disney.

3 – A jornada de ‘O Verdadeiro Artista’ (Ratatouille)

Ratatouille, que sem dúvida é uma das tramas mais estratificadas da Pixar, pode ser interpretado como uma ‘Jornada do Verdadeiro Artista’ para o personagem de ‘Remy’ .

Remy, que na verdade é um rato e deve ter medo da cozinha, está interessado em cozinhar. Esse chamado interno da arte para seu artista é paradoxalmente rejeitado por sua comunidade de ratos (família), que representa o maior obstáculo em sua jornada artística. Então Remy tem que manter a personalidade do artista anônimo, então ele experimenta e aprende o espírito semideus de Auguste Gusteau (um grande chef francês e quem fundou o famoso restaurante Gusteau, do qual Remy sonha), que inevitavelmente se tornar sua musa interna ao longo da jornada.

O filme, como a jornada de qualquer outro artista, apresenta personagens de apoio na forma de Linguini e Colette, que são essenciais para sua evolução. O maior desafio na jornada de um artista é colocado pelo medo. Nesta jornada, o medo é de críticas e o filme apresenta Anton Ego (crítico de alimentos), cuja crítica ruim destruiu a carreira de Gusteau como chef.

No final, os obstáculos de todos são levantados. A mensagem imperativa de Ratatouille é ‘Todo mundo não é um artista, mas qualquer um pode ser um artista’. E o poder da arte é o golpe da vitória do filme.

2 – O A113 (vários filmes)

A113 (pronuncia-se A1-13 ) era na verdade uma sala de aula da CalArts, onde muitos funcionários da Pixar começaram sua filmagem. Muitos de seus ex-alunos realmente usaram o número em seus trabalhos profissionais; como um aceno para a sala de aula, o número é incorporado em quase todos os filmes da Pixar. Sempre aparece de algum modo, dígito ou forma nestes filmes. Desde então, tornou-se parte do Legado da Pixar.

Ele é incorporado a todos os filmes da Pixar, exceto a Monstros S.A. (2001), embora seu diretor Pete Docter mencione que ele acreditava que estava em uma das portas de um corredor dentro da fábrica no documentário Pixar: 25 Momentos Mágicos.

1 – Universo Interconectado (Vários Filmes)

 


Isso pode não ser um choque para alguns fãs da Pixar, mas foi estabelecido inúmeras vezes pelos animadores e escritores da Pixar que esses longas-metragens são realmente inter-relacionados. Todos os detalhes intrincados e em camadas que são apresentados em todos os quadros desses filmes atendem à dedicação e ao amor que as pessoas por trás das câmeras têm por esses personagens.

A Pixar é famosa por reutilizar as animações de seus filmes anteriores, como brinquedos de Toy Story fazendo participações especiais em outros filmes da Pixar, como Carros e ProcurandoNemo, insetos de A Vida de Inseto que aparecem em Montros S.A e Toy Story. Os filmes da Pixar também prenunciaram várias vezes os próximos filmes da Disney Pixar na forma de easter eggs inteligentes como Lotso (o principal antagonista de ‘Toy Story 3’) aparecendo em ‘Up’.

Espero que tenham gostado da leitura. Fique atento para mais conteúdo assim.

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